Profª. Ju Artes

2012

2012-01-09T20:48:00.000-02:00

"Para sonhar um ano novo que mereça este nome, você, meu caro, tem de merecê-lo, tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil, mas tente, experimente, consciente.

É dentro de você que o Ano Novo cochila e espera desde sempre."

(Carlos Drummond de Andrade)

E QUE ASSIM SEJA!!!

Galeria fotos 2011

2012-01-09T20:32:00.000-02:00

7° ANO

DECOUPAGE EM CAIXAS MDF

"A arte começa onde a imitação acaba."

Oscar Wilde

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6°ANO

ARTE COM BETUME

"A arte, felizmente, ainda não soube encobrir a verdade."

Oscar Wilde

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Fotos 2011 - Trabalhos finais!!!

2012-01-09T19:54:00.001-02:00

9°ANO

ÁLBUNS E DECOUPAGE

"Todos nós temos nossas máquinas do tempo. Algumas nos levam pra trás, são chamadas de memórias. Outras nos levam para frente, são chamadas sonhos."

Jeremy Irons

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8° ANO

PINTURA - TINTA ACRÍLICA EM TELA

"A pintura é poesia sem palavras."

Voltaire

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6° ANO - GRUPO 11

2011-11-19T20:51:00.000-02:00

O ESPLENDOR DA ARTE ISLÂMICA

Movimento e energia

Taj Mahal, India

COMO PODEMOS DEFINIR A ARTE ISLÂMICA?

Pode-se dizer que é uma arte feita da combinação de culturas. Ela é o resultado da união das tradições árabes, turcas e persas.

ONDE ESSA ARTE SE MANIFESTOU?

Em todo o Império Muçulmano.

QUAL A IMPORTÂNCIA DOS ÁRABES NA ARTE ISLÂMICA?

Os árabes forneceram a essa arte a língua do seu livro sagrado, o Alcorão, e a escrita.

POR QUE A CALIGRAFIA ÁRABE É CONSIDERADA IMPORTANTE NA ARTE ISLÂMICA?

Porque ela se tornou uma arte decorativa, sendo então chamada de caligrafia ornamental. É a expressão mais típica do espírito mulçumano, servindo também de inspiração, sendo utilizada até mesmo como elemento de decoração.

Curiosidade

O livro sagrado dos islâmicos, o Alcorão, não pode conter em suas páginas imagens humanas e de animais. É por isso que sua caligrafia é representada de forma decorativa e diferenciada. Foi assim que a caligrafia se tornou uma ARTE DECORATIVA.

E O ELEMENTO TURCO, TAMBÉM É UM FATOR IMPORTANTE NA ARTE ISLÂMICA?

Sim, bastante. As representações de imagens (abstratas ou não) no interior de mesquitas foram criadas pelos turcos. Essas representações são conhecidas pelo nome de ICONOGRAFIA.

COMO É A PINTURA E A ARQUITETURA NA ARTE ISLÂMICA?

Tanto uma como outra possuem formas fantasiosas e irreais. São criados e desenvolvidos num mundo flutuante de imaginação, como se estivessem criando para um verdadeiro conto de fadas.

QUAIS OUTROS TIPOS DE ARTE SÃO RELACIONADOS À ARTE ISLÂMICA?

As linhas geométricas do arabesco (ornamentos árabes) e os floridos azulejos esmaltados.

Ornamento árabe

Azulejo - Arte Islâmica

O QUE PODE-SE DIZER DA ARQUITETURA ISLÂMICA?

A arquitetura islâmica é melhor ilustrada pelos palácios e mesquitas.

E COMO SÃO ESSES PALÁCIOS E MESQUITAS?

São formados por colunas esguias, arcos em ferradura, cúpulas (cobertura em abóbada) e uma decoração em mosaicos e arabescos (ornamentos árabes).

Exemplo Palácio Islâmico

Exemplo Mesquita Islâmica

COMO É USADA A COR NA ARTE ISLÂMICA?

A cor é muito utilizada na arte islâmica tanto no interior como no exterior das construções.

O recurso mais utilizado é o azulejo, podendo este ter motivos geométricos, florais, arabescos ou caligrafias. O azulejo pode ser usado em pedaços - mosaico - ou inteiro.

Mosaico Islâmico

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6°ANO - GRUPO 12

2011-11-19T19:20:00.000-02:00

ARTE ROMÂNICA E GÓTICA

Alternativas

ARTE ROMÂNICA

Quando que a ARTE ROMÂNICA se desenvolveu?

No período medieval.

Onde foi que ela se desenvolveu?

Na Europa, que passava por uma fase de grande instabilidade social e política.

Como a ARTE ROMÂNICA se caracterizava?

Era uma arte simples e rústica.

Qual era o estilo da ARTE ROMÂNICA?

Um estilo clerical, ou seja, era um estilo relativo à Igreja, pois ela é quem tinha todo o poder nesté período.

Como era a Arquitetura Românica?

A arquitetura das igrejas Românicas era simples, sendo os seus interiores escuros e solenes (sério). Na Arquitetura Românica eram utilizados as abóbadas, pilares maciços e janelas estreitas.

Janelas estreitas Abóbadas

Pilares Maciços

As igrejas eram enormes e sólidas e recebiam o nome de "fortalezas de Deus".

Igreja Românica

Nas entradas dos templos (igrejas) ficavam as pinturas. E através dessas pinturas eram contadas as histórias bíblicas, pois, naquela época, pouquíssimas pessoas sabiam ler.

E a Pintura Românica, como era?

Como pintura sobressaíam-se os murais com temas religiosos e realizados com a técnica do afresco. O afresco é uma pintura em alvenaria (cimento) ainda úmida, não se espera secar para pintar.

Exemplos de Afrescos Românicos

ARTE GÓTICA

Como surgiu a ARTE GÓTICA?

Esta arte ou estilo surgiu como resposta à austeridade (seriedade) do estilo ou Arte Românica.

Como eram os elementos decorativos da ARTE GÓTICA?

Eram em forma de chamas.

Como era a Arquitetura Gótica?

As catedrais (igrejas) góticas eram ricas na decoração em esculturas e possuíam ambiente claro e leve.

Um elemento importante na Arquitetura Gótica é a Rosácea. A Rosácea é uma grande janela redonda com vitral (conjunto de vidros coloridos que formam desenhos).

E a Pintura Gótica, como era?

Sua principal característica era o naturalismo e vinha de encontro com uma visão humanista do mundo.

A Pintura Gótica era praticada de quatro maneiras: os afrescos, os vitrais, os manuscritos também conhecidos como iluminuras e os painéis.

Afresco - Artista Giotto

Vitral

Iluminura

Painel

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7°ANO - GRUPO 11

2011-11-17T10:39:00.000-02:00

ROCOCÓ

COROAÇÃO DO BARROCO

Evolução

ESTILO ROCOCÓ

Foi uma evolução natural do Barroco.

QUANDO ACONTECEU

No século XVIII.

ONDE

Na França.

COMO ERA ESSE ESTILO

Era um estilo que exaltava os valores decorativos e ornamentais. Um estilo carregado de detalhes.

Mobiliário Estilo Rococó

Interior de uma Igreja Estilo Rococó

CARACTERÍSTICAS

Dominava a técnica de uma execução perfeita;
Era requintado (delicado, fino);
Era aristocrático (nobre, distinto);
Era convencional (estilo padrão);
As tonalidades eram claras e luminosas.

CORES USADAS NO ROCOCÓ

Cores leves e vivas como o:

branco
azul
rosa
verde

Interior de uma Igreja em Ouro Preto

Estilo Rococó

A ARQUITETURA NO ROCOCÓ

Com fachadas ainda no estilo barroco, mas que, aos poucos foi se mudando para o estilo neoclássico. Os interiores das construções eram ornamentados (enfeitados) com pinturas suaves e elementos decorativos.

Laços e flores eram muito usados como ornamentos.

A PINTURA NO ROCOCÓ

O estilo Rococó desenvolvia em suas pinturas temas mundanos (temas com gostos pertencentes ao mundo).

Jardins, parques ou interiores luxuosos eram temas constantes deste estilo.

A ESCULTURA NO ROCOCÓ

Predominou com linhas suaves e graciosas.

ARTISTAS DESTE ESTILO

Jean Antoine Watteau: considerado o verdadeiro mestre do estilo rococó.

Jean Baptista Siméon Chardin: seus quadros retratavam cenas da vida cotidiana e burguesa da França.

Jean Honoré Fragonard: pintor que melhor conseguiu retratar de forma sutil a sensualidade, característica predominante na pintura rococó.

ROCOCÓ NO BRASIL

Este estilo foi trazido pelos colonizadores ao Brasil e sua manifestação em nosso país se deu através do mobiliário, recebendo o nome de Estilo Dom João V.

Quarto Dom João V

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7° ANO - GRUPO 12

2011-11-16T19:30:00.000-02:00

O CAMINHO PERCORRIDO

Diversidade

É através da arte que o artista se comunica.

A arte é uma criação humana de valores estéticos (beleza visual) que resumem a nossa história, cultura, sentimentos e emoções.

História da Arte

Quando estudamos história da arte podemos entender, refletir e analisar os momentos cultural, artístico e estético de diversas épocas e sociedades.

Linha do Tempo da História da Arte

PRÉ-HISTÓRIA = de 1500 a.C A 4000 a.C (aproximadamente)

Arte Rupestre

ANTIGUIDADE = 4000 a.C a 476 d. C

Arte Egípcia

Arte Grega

Arte Romana

IDADE MÉDIA = de 476 a 1453 (aproximadamente)

Arte Bizantina

Arte Românica

Arte Gótica

Renascimento - de 1308 a 1543 (aproximadamente)

Maneirismo

Arte Barroca

Arte Rococó

Arte Pré-Cabralina

Estilo Manuelino

Arte das civilizações Pré-Colombianas

Arte Asteca

Arte Inca

Arte Maia

Arte Rupestre Brasileira

Arte Indígena

Barroco Baiano

Barroco Mineiro

"Podemos dizer que a arte é a assinatura de uma civilização e conforme o homem vai superando as suas necessidades, ele passa a procurar a perfeição que existe nele próprio e no mundo em que vive."

8°ANO - GRUPO 11

2011-11-12T20:34:00.000-02:00

MANIFESTAÇÕES DA ARTE POPULAR

Condições sociais

A ARTE POPULAR E O FOLCLORE

É através da arte popular que conhecemos e encontramos a diversidade das manifestações de folclore.

A ARTE POPULAR E SUA DEFINIÇÃO

A arte popular é uma cultura viva e dinâmica que se manifesta através da vida das pessoas e que diz respeito aos modos de ser, viver, pensar e de se expressar.

A ARTE POPULAR EXPRESSA UMA CULTURA VIVA E DINÂMICA DE QUEM?

De uma grande parte dos brasileiros de todas as classes sociais.

CONCLUINDO

Grande parte dos brasileiros de todas as classes sociais expõe suas práticas culturais através da arte popular sendo que, essas práticas culturais são estruturadas em suas vivências cotidianas e em suas manifestações simbólicas.

DETALHE PRINCIPAL

Essas manifestações simbólicas e essas vivências cotidianas são desenvolvidas e aprendidas fora do âmbito das instituições de ensino (escolas). Portanto são criadas e pertencem ao universo de quem as pratica.

FOLCLORE

Pode-se dizer que o Folclore é o termo usado para cultura popular tradicional.

O Folclore resiste:

aos tempos
à industrialização
à urbanização
à indústria cultural das grandes redes de comunicação (TV, Internet, Jornais, Revistas)

Faz parte dos costumes folclóricos:

as festas populares
as formas espontâneas de divertimento
a expressão de contentamento e de religiosidade
as soluções caseiras para os problemas do dia-a-dia

CONCLUINDO

Os costumes folclóricos fazem parte do dia-dia dos brasileiros. Podem mudar de nome, adaptar-se aos novos tempos, às novas situações, ganham apelidos, mas nunca desaparecem.

COMO NASCE O FOLCLORE

O folclore nasce no decorrer da vida onde os membros de uma comunidade vão adotando hábitos, comportamentos e vivências que lhe doam uma identidade própria.

Esses costumes lhes acompanham por toda a vida.

As manifestações folclóricas representam a cultura típica do povo de uma religião.

FATORES QUE INFLUENCIAM E DIFERENCIAM UMA REGIÃO DA OUTRA NO QUE DIZ RESPEITO ÀS MANIFESTAÇÕES FOLCLÓRICAS

o seu processo histórico
os seus aspectos geográficos

O QUE SIGNIFICA O TERMO TRANSCULTURADO

Os hábitos e as atitudes típicas de um povo evoluem no tempo e no espaço e são "transculturados" quando as pessoas saem de sua comunidade (por causa do trabalho ou do estudo) e vão para um novo lugar, levando consigo suas vivências.

Eles se adaptam a esse novo lugar sem perder sua identidade cultural.

COMO DISTINGUIR UM FATO POPULAR DE UM FATO FOLCLÓRICO

Fato Folclórico:

precisa ser tradicional, ou seja, que seja mantido por três gerações
tem que ter anonimato, ou seja, a pessoa que o criou foi quem o doou para a comunidade
tem que ser transmitido através de linguagem oral e corporal
tem que ter função e aceitação por todos dessa comunidade

DETALHE PRINCIPAL

O fato folclórico surge dentro de uma comunidade em decorrência de suas necessidades, ou seja, os membros dessa comunidade não o criam por criar.

Ele terá sempre uma função para a comunidade, com a preocupação de dar bem-estar ao grupo.

FOLCLORE BRASILEIRO

Um dos mais ricos do mundo!

Possui a marca dos diferentes povos que formaram nossa nação: o indígena, o africano e o europeu.

O DIA DO FOLCLORE BRASILEIRO

22 DE AGOSTO

AGOSTO... O MÊS DO FOLCLORE BRASILEIRO

IMAGENS DE MANIFESTAÇÕES FOLCLÓRICAS

Lampião e Maria Bonita

Quadrilha - Festa Junina

Milho Verde - alimento típico das festas juninas

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9°AN0 - GRUPO 10

2011-11-07T18:08:00.000-02:00

ARTE AFRICANA

MAGIA E RITUAL- RELEITURAS E RITMOS

Extremos

O continente africano é, essencialmente, uma terra de extremos. Por quê?

Primeiro porque foi o berço da humanidade, ou seja, ali surgiu o homem que se espalhou pelo mundo. Segundo, este mesmo homem retornou ao continente para explorá-lo.

Explorá-lo de que forma?

Voltou em busca de escravos, ouro, diamante, marfim e animais exóticos.

O continente africano produziu para a história uma civilização que empolga o imaginário de todos. O que isso significa?

Os povos africanos deixaram grandes marcas devido às construções grandiosas e diferenciadas, como por exemplo, as pirâmides localizadas no meio do deserto - as pirâmides do Egito. Algo que mexe com o nosso imaginário, afinal de contas não se sabe ao certo como elas foram construídas. Por isso costuma-se dizer que seu conhecimento perdeu-se nas areias, ou seja, nas areias do Deserto do Saara.

Pirâmides de Guizé, Egito

O continente africano permanece com seus costumes intactos, ou seja, não foi influenciado pela globalização e nem, por exemplo, pela religião. É certo esta afirmativa?

Sim. Principalmente no que diz respeito à arte. A arte africana é profundamente religiosa, mas resiste bravamente à influência das duas maiores religiões que ali existem: a cristianização e a islamização.

A arte africana, portanto, convive ainda com práticas ancestrais (muito antigas)?

Sim, a arte africana convive com práticas milenares de culto à natureza e aos ancestrais.

Qual a ligação dos africanos com o Brasil?

Os africanos chegaram ao Brasil como mão-de-obra escrava, ou seja, chegaram como escravos e acabaram por fazer parte de nossa história.

Como assim? Como fazem parte de nossa história?

Os seus descendentes impulsionaram a arte brasileira. Aleijadinho, por exemplo, é de descendência africana - era filho de uma escrava com um mestre-de-obras português e um dos maiores representantes das artes plásticas brasileira. Foi o grande mestre da arte barroca no Brasil.

Quais outros exemplos podem ser citados dessa influência africana no Brasil?

Os ritmos, que se tornaram a marca registrada no país, além das cores, dos sabores e sons que formaram a identidade nacional.

Pode-se dizer, então, que a arte africana é encontrada em diversas linguagens artísticas?

Sim, podemos encontrá-la em pinturas, esculturas, objetos ornamentais.

E qual a ligação dessa arte com cultos?

Os africanos usam a sua arte para comemorar os ancestrais, cultuar as forças da natureza, invocar forças vitais (forças para conservar a vida), propiciar boas colheitas etc.

Então pode-se dizer que a arte africana é uma arte funcional?

Sim, pois é um objeto de arte criado para ser utilizado, por isso é considerado uma arte funcional.

Mas ela também pode ser considerada uma arte representativa?

Com certeza, pois além de ter uma funcionalidade ela também serve para decorar e enfeitar e, dessa forma, passa a ser uma arte representativa.

Chega-se à conclusão de que esses objetos de arte africanos são criados e voltados ao espírito religioso e geralmente ligados ao culto dos antepassados. Está certo?

Sim, esta é a característica marcante dos povos africanos.

As máscaras são um dos segmentos mais importantes da arte africana. Por quê?

Porque elas representavam um disfarce que permitia a incorporação de espíritos e possibilitava absorver forças mágicas e místicas.

Como essas máscaras eram usadas?

Nos funerais, nos rituais mágicos: curar doentes, festejar e comemorar ocasiões (casamentos e nascimentos).

Qual material utilizado em sua confecção?

Os materiais utilizados nas confecções de máscaras africanas são o marfim, os metais, barro e principalmente a madeira.

Dizem que essas máscaras eram modeladas em segredo. Por quê?

Para estabelecer a purificação e a ligação com a entidade sagrada.

Eram máscaras reais, ou seja, com feições humanas?

Não. Nem sempre eram figurativas (feições humanas). Usavam bastante a imaginação e criavam máscaras com formas inverossímeis, ou seja, irreais.

Existe um lugar onde as máscaras africanas são expostas?

Sim, o maior acervo dessa arte pode ser encontrado nos museus da Europa Ocidental.

"O conhecimento é como o jardim: se não for cultivado, não pode ser colhido."

(Provérbio Africano - Autor desconhecido)

6°ANO - GRUPO 9

2011-10-23T19:29:00.000-02:00

DANDO VIDA AO PAPEL

Expansão e movimento

O que é o ORIGAMI

Uma arte milenar que consiste na criação de formas por meio da dobradura de papéis.

Quando surgiu o ORIGAMI

Acredita-se ser um costume religioso muito antigo, quando os templos eram decorados com divindades representadas em papel.

O que os estudiosos dizem a respeito do surgimento do ORIGAMI

Dizem que ele é tão antigo quanto a existência da primeira folha de papel obtida na China, há aproximadamente 1.800 anos.

Chegada do papel no Japão

Ocorreu entre os séculos VI e X
Levado pelos monges budistas
Era acessível apenas à nobreza, pois era considerado um produto de luxo
Era utilizado em festas religiosas
Era utilizado na confecção dos moldes dos quimonos

O termo ORIGAMI

Antes de ser dobradura, o termo Origami era usado para papéis dobrados ao meio (documentos oficiais ou muito importantes).

Com o seu significado atual, o termo Origami apareceu pela primeira vez no livro Kan no Mado, publicado em 1845.

Antes era conhecido como Orikata e em 1880 passou a se chamar Origami.

Origami, onde

Ori = dobrar
Kami = papel

Tsuru ou Grou (Cegonha)

Uma das figuras mais conhecidas do Origami.

A sua forma básica serve de base para outras figuras de papel, desde animais até plantas.
Tem o significado de longevidade, felicidade e paz.
Antigamente era costume pendurá-la em tetos para distrair os bebês.
Eram oferecidas com orações para pedir proteção.
Hoje esta figura está presente em festas e celebrações importantes e simbolizam saúde e fortuna.

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6°ANO - GRUPO 10

2011-10-23T18:52:00.000-02:00

A ARTE DA FÉ

Mudanças

Arte Bizantina

Primeiro estilo de arte cristã.

Quando surgiu

Por volta do século IV.

De onde surgiu o termo "bizantino"

Da cidade rica de Bizâncio, que foi o cenário das culturas greco-romana e oriental.

O termo bizantino é atribuído a quê

É atribuído a todas as criações culturais de todo o Império Romano do Oriente.

Como era a arte bizantina

Era de caráter majestoso e exprimia poder e riqueza.

Qual objetivo da arte bizantina

Era expressar a autoridade do imperador, que representava Deus, com poderes temporais (poderes políticos) e poderes espirituais.

As regras que chegaram com a arte bizantina

Eram regras rígidas, estabelecidas pelos sacerdotes (aquele que determinava tudo o que devia ser representado):

as figuras deviam ser reproduzidas frontalmente (como se estivessem em ato de veneração, ou seja, em ato de respeito).
as personalidades oficiais e os personagens sagrados deveriam ser representados da mesma forma, ou seja, em ato de veneração.

MOSAICO - Uma das maiores formas de arte

Se destacou durante os séculos V e VI.
Foi utilizado para retratar o cristianismo.
Tinha como tema principal os motivos sagrados.

Mosaico romano

usavam cubos de mármore opaco e as cores eram limitadas
retratavam temas de batalha e jogos
enfeitavam o chão das residências

Mosaico bizantino

usavam cubos de vidros coloridos e brilhantes
representavam temas religiosos
decoravam paredes e tetos das igrejas

Como a figura humana era retratada na arte bizantina

de maneira chapada
rígida
com expressão solene
olhava diretamente para a frente
sem nenhum movimento

O que eram os ícones na arte bizantina

Eram pequenos painéis de madeira com imagens de santos pintados em pose frontal. Tinham halo (círculo luminoso em volta da cabeça) e olhar fixo.

A palavra ícone e a sua derivação

Significado: imagem

Derivação: do termo grego eikom

*Na história da arte a palavra ícone é reservada a uma pintura de gênero sagrado.

Icones na comunicação visual

Os ícones, na comunicação visual, nos dias atuais, são formas visuais que representam determinados elementos, como exemplo:

O símbolo "Reciclável"

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7°ANO - GRUPO 9

2011-10-22T20:27:00.000-02:00

BARROCO, ARTE DOURADA

Metamorfose

Como o Barroco chegou ao Brasil

O comércio do açucar no Brasil, em 1654, se encontrava em crise. Devido a essa realidade os portugueses começaram a incentivar a procura do ouro. Este fato atraiu para o país desde comerciantes até pintores europeus e foi aí que o Barroco chegou ao Brasil.

De onde surgiu o termo Barroco no campo das artes

Este termo está ligado à ideia de:

exagero
mau gosto
falta de lógica em relação ao estilo clássico do Renascimento europeu

O que o estilo Barroco recuperou nas artes

o gosto pela pintura
o gosto pela movimentação das forma

Característica principal do Barroco

a dramaticidade
a exuberância das formas
foi mais que um estilo artístico, pois expressava uma maneira de ser
apelava para os sentidos e para as paixões humanas
extremamente ligado ao catolicismo
evocava a religião em cada detalhe

Barroco brasileiro

chegou ao Brasil com os missionários jesuítas
tinha uma ligação direta com a religião católica

As primeiras igrejas barrocas

localizadas no Nordeste
elegantes e de decoração requintada, tornando a arquitetura das cidades mais ricas
verdadeiros monumentos de valor artístico inestimável

A arte barroca

estava a serviço da fé
era um estilo artístico que apelava para os sentimentos e as paixões

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7°ANO - GRUPO 10

2011-10-22T19:54:00.000-02:00

BARROCO, ARTE DOS CONQUISTADORES

Ação e conquista

Como o Barroco é caracterizado

A arte do exagero com:

formas rebuscadas
figuras dramáticas
jogos de luz e sombra
elementos ornamentais em excesso
uso de muito dourado

Movimento artístico

O mais importante do Brasil colonial

Representava:

o catolicismo
a fé

O Barroco e o Brasil

O Barroco foi o movimento artístico que:

marcou o começo das artes plásticas no Brasil
marcou a construção de uma identidade luso-brasileira

O estilo Barroco

Os santos eram moldados:

com olhos puxados
feições morenas
lábios sensuais

Expansão do Barroco pelo Brasil

Salvador: foi onde se iniciou e foi se estendendo pelos vizinhos produtores de cana-de-açúcar.

Minas Gerais: passou a ser o novo centro do Barroco, principalmente quando o ouro começou a brilhar.

Rio de Janeiro: devido ao comércio das minas se enriqueceu e o Barroco se tornou presente.

Características do Barroco de Minas Gerais (características obtidas devido à distância do litoral e das dificuldades de importação de materiais e técnicas construtivas).

teve um caráter peculiar, ou seja, caráter personalizado, próprio
uma arte diferente
uma arte regionalista

O estilo de vida no Barroco

Foi definido como um gosto artístico.
Tinha um modo de ver, sentir e vivenciar a arte e a fé.

Barroco mineiro

***É a conquista de uma tendência artística nacional própria***

Artistas que mais se destacaram no Barroco mineiro

Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa): arquiteto, decorador, pintor e escultor.
Mestre Ataíde (Manuel da Costa Ataíde): um dos maiores pintores do Barroco com grande domínio em perspectiva.

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8°ANO - GRUPO 9

2011-10-17T16:08:00.000-02:00

PÓS-IMPRESSIONISMO

Conflitos e contradições

"Natureza morta com Prato com Cerejas"

Cézanne (1885-1887)

Quando surgiu

Logo após o Impressionismo, no período entre 1886 e 1910.

O que os pintores pós-impressionistas passaram a compreender

Que a "visão objetiva", ou seja, aquilo que realmente vemos diante os nossos olhos, estava sujeito à percepção e ao tempo... estava sujeito à mudanças.

O que fazia os pintores pós-impressionistas se sentirem contrariados e descontentes em relação ao impressionismo

A falta de uma arte mais substancial, ou seja, uma arte com mais realidade, com mais sentimento.

Solução encontrada para tal insatisfação e descontentamento

Dividir os grupos em dois campos:

O grupo do desenho formal - teoria dos pontos (Pontilhismo) e planos de cor; Artistas deste grupo:

Cézanne Seurat

O grupo da expressão das emoções e sensações por meio da cor e da luz.

Lautrec Gauguin

Van Gogh

ARTISTAS DO GRUPO FORMAL (1°GRUPO)

Georges Seurat

acreditava que a arte devia ser baseada num sistema;
inventou a pintura ótica, também conhecida como Pontilhismo;
concluiu apenas sete trabalhos devido à técnica trabalhosa.

Paul Cézanne

gostava de estudar as formas geométricas e as proporções de cada objeto que retratava;
seus temas preferidos eram naturezas-mortas (frutas, objetos e flores);
dava um tratamento especial às aparências da superfície.

ARTISTAS DO GRUPO DA EXPRESSÃO DAS EMOÇÕES (2°GRUPO)

Henri de Toulouse-Lautrec

gostava de desenhar tendo por base a vida contemporânea (salões de dança, circos e os teatros parisienses);
especializou-se em retratar momentos de movimento e de privacidade;
seus trabalhos eram desenhos esboçados com centro vazio e figuras cortadas nas margens;
fazia cartazes, caricaturas e traços semelhantes a máscaras;
utilizava cores fantásticas quando pintava ambientes internos.

Vincente Van Gogh

homem de personalidade intrigante;
era cheio de conflitos e oscilava entre amor e ódio, a esperança e o desespero, a alegria e a tristeza;
a arte era seu único refúgio;
pintava o que via e o que sentia;
as regras, para ele, não existiam;
gostava de pintar flores, paisagens, naturezas-mortas e autorretratos;
suas pinceladas eram agitadas;
seu destino era servir à humanidade por meio de sua arte.

Paul Gauguin

gostava de retratar nativos do Taiti e camponeses da Bretanha;
usava cores vivas para expressar suas emoções;
suas obras eram simbólicas e misteriosas;
foi um dos fundadores da arte moderna.

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8°ANO - GRUPO 10

2011-10-16T18:54:00.000-02:00

BELLE ÉPOQUE

ALMEIDA JÚNIOR E OUTROS ARTISTAS

Desigualdades

Belle Époque = Bela época em francês

Surgiu no fim do século XIX
Inspirou-se na França que retratava a elite social (balés, operetas, teatros, cafés - concertos)

Belle Époque no Brasil - o contraste

Os pintores nacionais retratavam o povo brasileiro e suas características, contrastando assim, com os modelos seguidos na França - modelos mais refinados.

Modelo Belle Époque - Toulouse Lautrec - França

Modelo Belle Époque - Almeida Junior - Brasil

Fatores socioeconômicos e políticos - final de oséculo XIX

Fatores que influenciaram as artes plásticas no Brasil que antes:

Tinham como característica predominante o academicismo

(os artistas retratavam a elite e os acontecimentos políticos da época)

e depois:

Os artistas retratavam cenas cotidianas e figuras humanas dando preferência à figura feminina

José Ferraz de Almeida Júnior

Artista brasileiro marcante deste período:

retrata, em suas obras, a vida do homem brasileiro que trabalha e vive da terra;
primeiro artista brasileiro a pintar o homem do campo, seus costumes e o modo de vida interiorano;
considerado pelos críticos da época o mais brasileiro dos pintores nacionais;
sua obra era variada e farta;
pintou retratos, temas regionalistas religiosos, históricos, paisagens.

OBRAS ALMEIDA JÚNIOR

Violeiro Caipira Picando Fumo

Amolação Interrompida

Antônio Parreiras

Artista carioca deste período

OBRAS

Baía Cabrália Iracema

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9°ANO - GRUPO 8 e GRUPO 9

2011-10-01T20:04:00.000-03:00

CINEMA - DESENHANDO COM O MOVIMENTO E A LUZ

Eixo Temático: Movimentos e consequências

Cinema

Linguagem artística conhecida como a SÉTIMA ARTE.

Curiosidade

1°Arte - Música (som)

2°Arte - Pintura (cor)

3°Arte - Escultura (volume)

4°Arte - Arquitetura (espaço e tempo)

5°Arte - Literatura (palavra)

6°Arte - Coreografia (movimento)

7°Arte - Cinema (integra os elementos das artes anteriores).

Cinematógrafo

Invento equipado com um mecanismo de arrasto para a película que projetava imagens ampliadas numa tela.

foi criado pelos irmãos Lumiére.

Irmãos Lumiére

Primeiras produções cinematográficas

Eram breves testemunhos de vida cotidiana, de curta duração, sendo que atingiam no máximo um minuto.

Auguste Lumiére utilizando o cinematógrafo

Expansão do Cinema

O Cinema se expandiu por meio dos funcionários de Lumiére indo em direção a França, Europa e Estados Unidos.

Primeira ficção científica da história do cinema

Nome: Viagem à Lua

Autor: o francês George Méliés (inventor de brinquedos e ilusionista)

Ano: 1902

Duração: 13 minutos

Baseado no Livro Viagem à Lua de Júlio Verne

Como eram os filmes

Eram feitos em tamanho padrão para poderem ser exibidos em qualquer país. O cinema era mudo e assim só era necessário trocar as legendas.

O som no cinema

Entrou definitivamente no cinema em 1927.

A cor no cinema

Chegou ao cinema logo após a entrada do som no mesmo sendo providenciada pelo sistema "Technicolor".

Curiosidade - Sistema Technicolor

Na década de 30 surge a empresa Technicolor, lançando um tipo de película que filmava em 3 cores, juntamente com uma câmera de 3 elementos, dando maior realismo às produções nas telas.

O processo acontecia da seguinte forma: ao invés de um rolo de filme, a luz se proliferava por 3, nas cores primárias, que projetadas uma sobre as outras, causavam a " impressão" da cor. Na época, se reclamava da ausência de sobretons neste tipo de película, mas com os aprimoramentos, o Technicolor não deu mais ênfase aos tons brilhantes. Para provar que o invento era mesmo incontestável, o fundador da Technicolor, Herbert T. Kalmus, procurou animadores de desenhos e encontrou nada menos que Walt Disney para o teste. Branca de Neve e o Sete Anões foi o primeiro desenho colorido produzido neste sistema, e o primeiro filme Technicolor lançado comercialmente foi "Vaidade e Beleza" de Rouben Mamoulian, de 1935.

A tecnologia nos cinemas de hoje

Hoje a computação gráfica cria tudo o que se pode imaginar e os seus efeitos visuais fazem milagres.

Cinema no Brasil

A primeira sessão de cinema no Brasil aconteceu no Rio de Janeiro em 1896 e em 1897 foi inaugurada a primeira sala de cinema, que aconteceu também no Rio de Janeiro.

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GRUPO 9

BIENAIS - TERRITÓRIOS DE TODAS AS LINGUAGENS ARTÍSTICAS

Eixo Temático: Antagonismos

Bienal de São Paulo

Exposição de artes - de grande proporção - famosa que acontece de dois em dois anos na cidade de São Paulo.

Idealização

A Bienal foi idealizada por Francisco Matarazzo Sobrinho ou Ciccillo, como é mais conhecido, em 1951.

Inspiração

A Bienal de São Paulo foi inspirada na Bienal de Veneza e a princípio aconteceu num pavilhão especial no belvedere do Parque Trianon, SP, onde hoje encontra-se o Masp.

Masp = Museu de São Paulo.

MAM = Museu de Arte Moderna

Bienal Internacional de São Paulo

Foi a primeira exposição de grande porte realizada fora do eixo cultural EUA-Europa, também criada por Ciccillo.

Vantagens das Bienais

As bienais resgataram o país do degredo (descaso) cultural como deixaram várias obras para o acervo do museu.

E contribuíram para encorporar consideravelmente a coleção de trabalhos em papel, que representa quase 50% do acervo.

Estrutura das bienais

50 países que participam com, aproximadamente, 12 mil obras, nacionais e internacionais.

II Bienal de São Paulo

Foi realizada no Parque do Ibirapuera no ano de 1953;
Pablo Picasso participou com 52 obras, entre elas o quadro Guernica;
ficou também conhecida como a Bienal de Guernica, por causa da obra de Picasso;
Paul Klee, Clader, Mondrian, Henry Moore - artistas renomados e presentes nesta Bienal.

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6°ANO - GRUPO 8

2011-09-19T18:59:00.000-03:00

REDESCOBRINDO AS FORMAS

***Preservação***

Roma

Para nós, Roma está ligada às grandes vitórias e conquistas que os romanos tiveram sobre outros povos. Com isso, Roma aumentou o seu Império.

Romanos presentes em diversas regiões

Devido à preservação de obras arquitetônicas é que temos a certeza de que os romanos estiveram em determinadas regiões.

Portugal e Império Romano

Uma das regiões que possuem "rastros" dos romanos é a vila Lima, vila portuguesa que possui a "Ponte de Lima", construída pelos romanos e preservada até os dias atuais.

TANGRAM - O que é?

Tangram é um quebra-cabeça de origem chinesa. Tradicionalmente chinês, é uma tradição praticada há muitos séculos em todo o Oriente.

TANGRAM - Lenda

Há uma lenda que diz que o jogo surgiu quando um monge deixou cair uma porcelana quadrada, que se partiu em sete pedaços e com isso ganhou o nome de "Tábua das sete sabedorias".

TANGRAM - Desafio

O desafio está em montá-lo novamente ou criar novas formas com as peças existentes. As novas formas criadas podem ser figurativas ou geométricas.

A Geometria - como surgiu?

O homem, ao trabalhar com as formas - TANGRAM - procurou regras que lhe permitissem aplicar princípios de organização às formas que ele mesmo construía. Daí então, surgiu a geometria, como forma de representação.

Geometria - definição

Palavra de origem grega, onde:

geo= terra
metria= medida

Hoje a Geometria faz parte da matemática e estuda figuras como o Retângulo, o Triângulo, o Cubo, etc.

Como descrever um objeto

Para descrevermos um objeto falamos sobre a sua forma geométrica: oval, retangular, piramidal, etc.

Círculos - Quadrados - Triângulos

Com as formas geométricas, círculo, quadrado e triângulo, podemos obter qualquer outra forma geométrica.

O Círculo

O círculo está associado ao infinito e ao dinamismo (movimento), pela sua perfeição.

O Triângulo

O triâgulo simboliza o equilíbrio, a estabilidade e a solidez.

O Quadrado e o Triângulo Equilátero

São polígonos regulares, ou seja, possuem todos os lados e todos os ângulos iguais.

Triângulo Equilátero

O Triângulo equilátero nos dá a sensação de equilíbrio e precisão, pois possui ângulos e lados iguais.

Através dos séculos, possuiu vários significados simbólicos, como por exemplo:

a ponta do alto representaria o Fogo/o Sexo Masculino
a base representaria a Água/ o Sexo Feminino

Triângulo Equilátero na Tradição Católica

Simboliza a Santíssima Trindade

Triângulo Equilátero na Tradição Judaica

Simboliza a perfeição de Deus.

O Artista e as Formas criadas por ele

O artista cria formas usando linhas, tintas e outros materiais e essas formas podem ser:

Bidimensionais = Planas
Tridimensionais = ter Altura, Largura e Profundidade

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7°ANO - GRUPO 8

2011-09-19T17:10:00.000-03:00

ARTE DAS TRAMAS

**Adaptações**

Contato dos índios com a natureza

Os índios viviam em harmonia com a natureza e retiravam dela tudo o que era preciso para sua subsistência, sem, com isso, destruí-la.

A chegada dos homens brancos

Com a chegada dos "homens brancos" (europeus), os índios foram perdendo seus costumes e tradições e tiveram que se adaptar a essa nova convivência.

O que a vida material dos índios refletia

A vida material dos índios refletia a natureza que os cercava, ou seja, os índios usavam a natureza com talento e arte, construindo, assim, produtos que lhes eram úteis e ao mesmo tempo obras de arte.

A arte como função utilitária

Na maioria daz vezes, ao construir um cesto, por exemplo, o índio o faz para ser utilizado, ou seja, aquele cesto tem uma função útil. Para nós o cesto é uma obra de arte - arte dos trançados - desenvolvida pelas mãos hábeis dos índios e ao mesmo tempo de grande utilidade.

Para os índios os cestos são apenas recipientes para guardar mantimentos = Função Utilitária

Para nós, os cestos produzidos pelo índios, além de recipientes para guardar mantimentos, também nos servem como obras de um rico artesanato = Função Utilitária e Função Representativa

A produção de trançados no Brasil

No Brasil a produção dos trançados é extremamente variada no que diz respeito aos seu formato e beleza e, principalmente à sua utilidade. O índio sempre teve uma inesgotável fonte de matéria-prima graças à variedade de plantas apropriadas ao trançado.

A importância da fauna e da floresta na vida dos índios

O índio, através da fauna e da floresta

construiu sua casa;
desenvolveu uma grande variedade de utensílios domésticos;
desenvolveu objetos de adorno pessoal;
desenvolveu instrumentos musicais.

O cesto e a arte indígena

Através dos mais variados tipos de trançados é que os índios brasileiros produzem cestos. Os cestos são um dos objetos mais confeccionados pelos indígenas, pois têm várias utilidades.

A cestaria - o trançado - o comércio

É uma arte milenar desenvolvida através de cipós, caniços e palhas. Atualmente os trançados são produzidos com fins comerciais. Os índios artesãos vão transformando a palha, aos poucos, em cestos, balaios, sacolas, chapéus, tapetes, esteiras, etc.

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8°ANO - GRUPO 7

2011-09-08T11:28:00.000-03:00

ART NOUVEAU

UM PROTESTO CONTRA A PADRONIZAÇÃO DA ARTE

Eixo Temático: Estruturas e organizações

ART NOUVEAU OU ARTE NOVA

Foi um estilo artístico envolvente que surgiu no final do século XIX e teve curta duração.

OBJETIVO PRINCIPAL

A Art Nouveau não se limitou às artes plásticas, pois seu objetivo principal era a decoração. Devido a isso ela se propagou entre outros setores como:

na escultura
na pintura
nos vitrais
no desenho gráfico
na arquitetura
no mobiliário
na cerâmica
na joalheria
na serralheria
na indústria têxtil

CARACTERÍSTICAS PRINCIPAIS DA ART NOUVEAU

tinha o estilo livre com padrões decorativos;
tinha preferência pelo trabalho manual de pequena escala;
não aceitavam outros estilos onde o resultado se afastava gradualmente das academias.

Formas sinuosas e curvilíneas

PROPOSTA DA ART NOUVEAU

Era voltada para a originalidade da forma, sem se preocupar com ideologias, e era independente de quaisquer tradições estéticas.

O QUE A ART NOUVEAU REJEITAVA

A Art Nouveau rejeitava as formas funcionais que eram envolvidas com objetos decorativos originados da produção em massa.

FORMAS NA ART NOUVEAU

As formas sinuosas e curvilíneas eram presenças constantes nas obras art nouveau.

DURAÇÃO DO MOVIMENTO

Mesmo tendo curta duração, a Art Nouveau, teve tempo para se estruturar e se espalhar pelos importantes centros artísticos da Europa, apresentando uma tendência arquitetônica inovadora.

Arquitetura inovadora

ARTISTAS DA ART NOUVEAU

Wassily KANDINSKY - pintor russo
Franz Marc - pintor alemão
Gustav Klimt - pintor austríaco

A ART NOUVEAU NO MUNDO

A Art Nouveau, no começo do século XX, encantou o novo mundo, chegando aos Estados Unidos, onde o seu representante foi LOUIS TIFFANY.

A ART NOUVEAU NO BRASIL

No Brasil a Art Nouveau foi introduzida pelo pintor Eliseo Visconti, por meio de suas cerâmicas e seus cartazes.

Selo criado por Eliseo Visconti

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8°ANO - GRUPO 8

2011-09-08T10:22:00.003-03:00

IMPRESSIONISMO

FOTOGRAFIA, ANÁLISE E RELEITURA DE OBRAS

Eixo Temático: Influências

Damas em Giverny
W.Maguetas - 2005

Impressionismo Movimento

Considerado o movimento que marcou a primeira revolução artística depois da **Renascença e o que daria início às grandes tendências da arte do século XX.

**Renascença ou Renascimento são os termos usados para identificar o período da História da Europa aproximadamente entre fins do século XIII e meados do século XVII, mas os estudiosos não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor. Seja como for, o período foi marcado por transformações em muitas áreas da vida humana, que assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna.

Impressionismo Arte
É uma arte urbana porque descobre a qualidade paisagista da cidade, ao mesmo tempo, regressa à pintura dos campos.

O que os Impressionistas rejeitavam

a composição equilibrada
figuras idealizadas
o claro-escuro do Renascimento

O que os Impressionistas procuravam

registrar em suas telas as alterações que a luz solar provocava nas cores da natureza
representar sensações imediatas por meio da cor e da luz

Monet - The White Water Lilies Monet - Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden
Principal objetivo dos Impressionistas
Apresentar uma impressão registrada pelos artistas num vislumbre breve, ou seja, o uso que eles faziam da luz e da cor em suas obras faziam com que as mesmas parecessem uma fotografia instantânea da natureza.

Reação do público ao novo movimento (Impressionismo)
O público e a crítica ainda eram fiéis aos princípios acadêmicos da pintura (pinturas renascentistas) e reagiram muito mal ao Impressionismo. O primeiro contato que o público teve com a arte impressionista foi numa exposição realizada em Paris, em abril de 1874.

Surgimento do Movimento Impressionista
O Impressionismo foi idealizado em reuniões feitas com seus principais pintores no estúdio fotográfico de Nadar, em Paris.

Artistas Impressionistas e suas características
Édouard Manet (1832-1883)
- considerado o pai da arte moderna;
- influenciou um grupo de jovens pintores que mais tarde vieram a ser reconhecidos como impressionistas;
- abandonou o método acadêmico e por isso considerado o pai da arte moderna.
- OBRAS: "Almoço na Relva", "Na Praia" entre outras.
Claude Monet (1840-1926)
- pintou vários motivos em diversas horas do dia;
- utilizava tons solares e cores primárias puras;
- foi artistas comercial e caricaturista.
- OBRAS: "Mulher com sombrinha virada para a esquerda", "Jardim em Flores" entre outras.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
- gostava de pintar crianças, flores, cafésoçaite, nus femininos;
- suas pinceladas eram rápidas quando iniciante e mais tarde seu estilo tornou-se a ser clássico;
- suas pinturas eram alegres e bonitas;
- gostava do vermelho e detestava o preto, usando o azul em seu lugar.
- OBRAS: "Le Moulin de la Galete", "O Balanço", "Moças no Piano" entre outras.
Edgar Degas (1834-1917)
- para Degas a arte não era um esporte e por isso não gostava de pintar ao ar livre;
- preferia retratar figuras humanas como, lavadeiras, bailarinas e corridas de cavalo;
- usava tom pastel-suave para obter vibração;
- suas composições eram desequilibradas com figuras amontoadas na beira da tela.
- OBRAS: "A Aula de Dança", "Cavalo de corridas diante das tribunas" entre outras.

"Numa manhã um de nós já não tinha preto, e assim nasceu o Impressionismo."

(Renoir)

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9°ANO - GRUPO 7

2011-08-31T19:22:00.001-03:00

POP ART

Eixo Temático: Novos rumos

Definição como Movimento

A Art Pop ou Arte Pop é um movimento que reflete um estilo de vida que cresceu depois da guerra.

Definição como Arte

É uma arte com espírito bem humorado que, rapidamente, se tornou tanto um fenômeno de marketing quanto um movimento artístico.

Origem

Teve início em Londres, na metade da década de 1950, através da mídia norte - americana que invadiu a Inglaterra no final da Segunda Guerra Mundial.

Característica

Tornou o mundo mais prazeroso, pois com a Art Pop é possível "olhar o mundo com prazer".

"Uma das obrigações da arte é fazer você olhar o mundo com prazer. A arte pop é o único movimento neste século que tentou fazer isso."

(Philip Johnson)

Fatores que influenciaram a origem da Art Pop

o crescente incentivo ao consumo pelos meios de comunicação
tecnologia industrial

Fontes inspiradoras para os artistas britânicos e americanos do movimento

o cotidiano
os objetos de uso diário
sucatas
embalagens
imagens de personalidades importantes, como nos exemplos abaixo:

Laurence Alloway

Crítico inglês que batizou o novo estilo artístico de POP ART ou ARTE POPULAR.

A Pop Art como um alerta

Também tinha como função alertar as pessoas:

para a futilidade do consumismo
para a manipulação exercida pelos meios de comunicação

Artistas do Movimento

Richard Hamilton, inglês
Andy Warhol, americano
E.Roy Lichtenstein, americano

Artistas do Movimento no Brasil

Antônio Manuel Lima Dias (Campina Grande)
Rubens Gerchman (Rio de Janeiro)
Cláudio José Tozzi (São Paulo)

"A POP ART é popular, passageira, espirituosa, trocista, sexy, jovem."

(Richard Hamilton)

"A Pop Art é amor, pois aceita tudo. A pop lança a bomba. É o sonho americano, otimista, generoso e inocente."

(Robert Indiana)

E viva a Pop Art

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6°ANO - GRUPO 7

2011-08-20T20:12:00.000-03:00

A Arte dos Romanos e o Poder dos Círculos

Eixo Temático: Fragmentos: passado e presente

A Fundação de Roma

Roma, o maior império de todos os tempos, foi fundada pelos romanos.

A filosofia dos romanos era baseada na:

organização e na eficiência.

Os romanos, por onde andassem, deixavam uma influência civilizadora da lei e benefícios da engenharia e da arquitetura.

Quem influenciou Roma no que diz respeito à sua arte?

Roma recebeu influência da:

Arte Etrusca
Arte Popular
Arte Realista
Arte Greco-helenística (voltada para o ideal do belo)

Roma na Arquitetura

Na arquitetura, os romanos desenvolveram a cobertura hemisférica, exemplos:

o Arco
a Abóboda
o Domo

Os arcos eram bastante usados, pois:

permitiam ampliar o vão entre uma coluna e outra.
e davam maior estabilidade a estas construções que eram feitas com blocos de pedra.

Os romanos também fora os primeiros a fazer uso do concreto.

O Coliseu - Arquitetura romanaI

Uma obra tão bem planejada, que até hoje, inspira os projetos de atuais estádios.

Por fora ele era ornamentado por esculturas que ficavam dentro dos arcos.

O Panteão (Pantheon) - Arquitetura romana II

Era um templo romano voltado para todos os deuses. Sua arquitetura era formada por círculos e linhas curvas. E o seu teto era em abóboda, ou seja, uma cobertura hemisférica.

Romanos e Gregos

Os romanos eram bastante práticos e suas esculturas eram uma cópia fiel das pessoas. Os temas e motivos escolhidos pelos romanos na sua arquitetura e escultura eram cívicos e cenas de guerra.
Os gregos tinham como ideal a beleza humana. E os temas e motivos por eles escolhidos para ornamentar sua arquitetura e escultura eram mitológicos.

As Pinturas romanas

Na pintura os romanos misturavam imaginação e realismo.

As cidades de Pompéia e Herculano são famosas por suas pinturas, as quais, decoravam as paredes internas dos edifícios. Ambas foram destruídas pela lava e cinzas do vulcão do Vesúvio (79 d.C.).

As técnicas dominadas pelos pintores romanos

Imitação de mármore colorido;
Perspectiva;
Efeitos de luz e sombra;
Mosaicos com pedacinhos de pedras coloridas, vidros ou conchas.

Exemplo de Mosaico Romano

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7° ANO - GRUPO 7

2011-08-20T19:13:00.000-03:00

ARTE INDÍGENA

Eixo Temático: Contrastes

Por que Índios?

Cristóvão Colombo, pensando que havia chegado às Índias, deu o nome de "índios" aos que ali se encontravam. Na verdade, ele havia descoberto a América e mesmo depois de perceber o engano, a denominação àqueles povos permaneceu.

Contato entre brancos e índios

No início o contato era pacífico, ou seja, os índios eram utilizados no trabalho da extração de pau-brasil e em troca recebiam "presentes" dos brancos. Mas, com o passar do tempo os índios perceberam que estavam sendo escravizados, suas terras sendo tomadas e aqueles que não aceitavam esta situação acabavam sendo mortos por lutarem por sua liberdade. Foi aí que a relação entre eles passou a ser conflituosa.

A Tribo e suas Características

A tribo é a organização básica dos índios e suas principais características, segundo Júlio César Mellati são:

todos falam a mesma língua;
todos têm os mesmos costumes;
todos são ligados por um forte sentimento de unidade.

As formas das Aldeias

As aldeias indígenas podem ser dispostas em forma de círculos ou em forma de ferradura ou ainda ser formada por uma única habitação coletiva.

Os índios brasileiros e o trabalho

Os índios brasileiros praticam:

a caça;
a coleta;
a agricultura.

***Estes trabalhos são divididos de acordo com o sexo e a idade.***

A Arte Indígena

Segundo Lúcia Van Velthem, arqueóloga, a arte indígena não existe. Ela explica que as obras indígenas não são feitas para simples contemplação ou apreciação, pois elas fazem parte da vida do índio. Quando estas obras são produzidas elas são feitas para todos usarem, não existe a noção de arte ou de artista - todos são artistas.

As artes indígenas podem ser caracterizadas como:

utilitárias: aquelas que servem para o uso próprio da comunidade.
representativas: aquelas feitas para enfeitar e decorar.

Exemplo de peça utilitária Exemplo de peça representativa

"Para o índio, um objeto precisa ser o mais perfeito possível, e nessa perfeição encontra-se a noção indígena de beleza, isto é, sua perfeita realização."

O Cocar e a sua importância

O cocar tem como função a representação das tradições de cada comunidade, assim como o seu estilo e a sua personalidade, por exemplo:

O cocar guarani: representa o símbolo do poder
O cocar caiapó: representa a sua aldeia.

"Todos os cocares são peças delicadas, tendo como preocupação o colorido e a combinação de matizes (combinação de cores diversas)."

As máscaras indígenas

As máscaras indígenas, geralmente, são usadas em rituais e danças cerimoniais. Para os índios elas tem duplo caráter, ou seja, elas podem ser apenas:

um artefato produzido pelo homem ou
a figura viva de um ser sobrenatural que representam.

"Se você fala com os animais eles falarão com você e vocês conhecerão um ao outro. Se não falar com eles você não os conhecerá, e o que você não conhece você temerá. E aquilo que tememos, destruímos."

Chefe dan George (Índio norte americano)

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8°ANO - GRUPO 6

2011-08-11T11:47:00.001-03:00

¨REALISMO¨

Pintando as diferenças sociais

Movimento artístico que surgiu na segunda metade do século XIX.

Introdução

O conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza já não eram mais fatores desconhecidos pelo homem europeu no século XIX. Este mesmo homem, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade, passou, então, a ser realista.

Intenção do Movimento

O Realismo teve como característica marcante a intenção de uma abordagem objetiva da realidade e interesse pelos temas sociais, contrariando-se, assim, aos movimentos artísticos anteriores - Classicismo e Romantismo - movimentos considerados artificiais pelos teóricos franceses do Realismo.

"As obras Realistas deveriam conferir verdade e contemporaneidade, ou seja, retratar aspectos, até então ignorados pela sociedade."

Artistas Realistas

Os artistas do movimento se politizaram, ou seja, se conscientizaram e passaram a desenvolver uma pintura social, que denunciavam as desigualdades e injustiças sociais.

Jean François Millet - considerado radical pelo seu realismo social. Era melancólico e a laborioso (trabalhador). Suas obras: "As Respigadoras"; "O Angelus".
Gustave Coubet - considerado o criador do realismo social na pintura. Acreditava que os artistas deveriam pintar apenas coisas reais e existentes. Obra de maior destaque: "O Atelier do Pintor".

Realismo e Escultura

A escultura, no Realismo, também não se preocupou com a idealização da realidade, ou seja, ela recriava os seres tais como eles eram. Os temas escolhidos pelos escultores eram contemporâneos e assumiam intenções políticas.

Auguste Rodin - escultor realista de maior destaque. Obras: "O Beijo"; "O Pensador".

Realismo e Arquitetura

Na arquitetura, as construções civis - que atendem às necessidades da sociedade do século XIX - substituíram palácios e igrejas, que até então eram as construções mais desenvolvidas e "importantes" naquela época.

Os materiais, como o ferro fundido e o concreto armado passaram a ser utilizados nesta época, devido à Revolução Industrial. Obras arquitetônicas desenvolvidas nesta época:

Palácio de Cristal, de Joseph Paxton (Londres, 1851)
Torre Eiffel, de Gustave Eiffel (Paris, 1889)

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¨MÚSICA¨

Alma em Movimento

"Tudo a nossa volta se movimenta e tem sons."

A natureza, com seus barulhos, sempre fascinou o homem, e este tem procurado imitá-la, primeiro na expressão de sentimentos por meio da voz humana.

Depois, no fenômeno natural de soar em conjunto duas ou mais vozes."

Música: desde quando?

Não se sabe quando nasceram os primeiros movimentos musicais. O que se tem certeza é de que, nas civilizações antigas, o homem já utilizava os elementos musicais e ordenava-os de maneira sistematizada.

Sociedade e Música

A música é uma linguagem (artística) universal e, por isso é impensável uma sociedade sem música.

A Música no século XIX

Assim como as artes se desligaram das amarras do passado e a liberdade de expressão tomou conta da mentalidade europeia, modificando os seus critérios de valores, a música deixou os salões para estar ao alcance do povo e passou a ser apresentada em casas de concerto.

Romantismo Musical

A liberdade que os compositores passaram a usufruir ao compor suas músicas popularizando-as ganhou o nome de Romantismo. Pode-se dizer que o Romantismo dominou o estilo musical do século XIX com características subjetivas e individualistas marcadas pelo colorido das melodias populares.

***A Alemanha é considerada o país da música***

***Beethoven, Chopin e Mendelsohn destacam-se como músicos românticos***

Beethoven: alemão, iniciou seus estudos de música muito cedo, as sinfonias formam a parte mais conhecida de sua obra, acreditava nos ideais revolucionários.
Chopin: polonês, se revelou um menino prodígio ao compor e executar publicamente sua primeira obra musical aos 8 anos de idade, suas obras garantem sua imortalidade, suas harmonias são inovadoras por causa da utilização de todos os recursos do piano, falar em Chopin é falar em piano.
Mendelsohn: origem judaica, iniciou seus estudos com a mãe, aos 15 anos montou sua própria orquestra e escreveu sua primeira sinfonia, Sonhos de Uma Noite de Verão é sua obra mais famosa.

"A música, além de ser uma expressão de poder, também era fator de integração social e cultural na consciência coletiva, manifestando-se em toda parte e assumindo as cores locais."

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9°ANO - GRUPO 6

2011-08-04T11:36:00.000-03:00

**ARTE CONTEMPORÂNEA**

Uma arte onde se pode interagir com o mundo

Quando surgiu

Por volta das décadas de 1960 e 1970, rompendo com os padrões da arte moderna.

O que veio propor

Novos valores estéticos e novas formas de apreciação da obra de arte.

O objetivo dos artistas contemporâneos

Voltar a arte para o mundo, para a realidade urbana e para a tecnologia.

Objetivo da arte contemporânea

Conseguir uma ligação mais direta com o público. E para isso são utilizados:

histórias em quadrinhos;
imagens televisivas;
imagens cinematográficas;
publicidade;
instalações artísticas;
performances;
vídeos.

*Na arte contemporânea é muito comum o uso de obras incompreensíveis, o que coloca em dúvida o seu valor estético.*

Características da arte contemporânea:

essencialmente visual;
reflete a identidade e a leitura de mundo do artista;
reflete ou traduz a realidade;
relaciona-se intimamente com o contexto social, refletindo-o;
instiga a reflexão sobre o mundo contemporâneo por meio de diversos recursos tecnológicos.

Obras contemporâneas:

Maman (Louise Bourgeois) - escultura
Alumínio (Franz West) - escultura
Faço, desfaço, refaço (Louise Bourgeois) - instalação
1995 (Cindy Sherman) - fotografia
Os candangos (Bruno Giorgi) - escultura
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - arquitetura
Museu de Arte de São Paulo - Masp - arquitetura

"A arte não é apenas prazer. (...) Sua função é enriquecer e desenvolver a consciência humana."

(Naum Gabo)

9°ANO - GRUPO 5

2011-08-03T18:37:00.001-03:00

**EXPRESSIONISMO**

A ANGÚSTIA MODERNA

Expressionismo

Um dos principais movimentos artísticos do século XX

Definição do Expressionismo:

A arte do instinto. "Manifestação exterior de uma necessidade interna."

Pintura Expressionista:

Subjetiva
Dramática
Expressa sentimentos humanos

Intenção do artista expressionista:

Destacar o subjetivismo (o íntimo) da expressão.

Retratar o que ele sente em relação aos acontecimentos à sua volta.

Características das figuras nas obras expressionistas:

Deformação (causar um desconforto ao seu apreciador)
Cores patéticas (tons amarelados, alaranjados, cinzas...)
Forma plástica aos sentimentos como, o amor, o ciúme, a solidão, o medo, a miséria humana (técnicas para atingir a expressão desejada)

Objetivo principal do Expressionismo:

Expressar as angústias e emoções do homem em relação aos diversos acontecimentos do momento.

Artistas Expressionistas:

Edvard Munch, autor da obra " O Grito". Conseguiu sensibilizar os artistas dessa época com esta obra, pois expressou muito bem os seus sentimentos na mesma. Suas obras eram permeadas de dor e tragédia.
Ernst Ludwig Kirchner, autor da obra "Cena de Rua de Berlim". Influenciado pelos transtornos da guerra, seus quadros eram formados por cores agressivas e contrastantes, fruto de profunda tristeza.

Outros artistas que utilizaram as características do Expressionismo:

Van Gogh
Gauguin
Cézanne

**ABSTRACIONISMO**

UM PASSEIO PELA POESIA DAS FORMAS E CORES

Arte Abstrata

Uma arte que não contém qualquer apelo, qualquer evocação da realidade

Definição de Arte Abstrata:

A arte que rompe os laços de uma realidade visível e passa a depender unicamente das formas e das cores.

Proposta dos artistas do Abstracionismo:

Levar o espectador à ligação e ao esclarecimento espiritual. Uma proposta essencialmente romântica e bastante espiritual.

Característica principal do Abstracionismo:

A ausência de relação entre suas formas e cores com as formas e cores de um ser.

" A arte abstrata suprimia (abolia) toda relação entre a realidade e o quadro."

Tendências do Abstracionismo:

Informalismo: as formas e as cores eram criadas livremente, predominando os sentimentos e as emoções.

Artistas desta tendência: Wassily Kandinsky e Franz Marc

Características dos artistas: eram livres para expressar seus sentimentos interiores, por meio da forma, da linha e da cor, sem precisar relacioná-los com o mundo exterior.

Wassily Kandinsky: *considerado o inventor da arte abstrata; *foi o primeiro pintor a abandonar toda e qualquer referência à realidade reconhecível numa obra. Obras: "Chicote branco", "In alto".
Franz Marc: *apaixonado pela arte dos povos primitivos, dos doentes mentais e das crianças; *gostava de retratar temas sobre animais, devido à inocência e natureza pura dos mesmos. Obras: "Composição III", "Raposa".

Suprematismo: é um tipo de pintura que também não tem qualquer preocupação com a representação e tem como base as formas geométricas planas: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. Principais integrantes: Kazimir Maliévitch e Paul Klee.

Neoplasticismo: as formas e as cores são organizadas de maneira que o resultado final da composição seja a expressão de uma concepção geométrica. As cores puras, como o vermelho, o amarelo e o azul, assim como as linhas verticais e horizontais, eram os elementos mais utilizados

Artista desta tendência: Piet Mondrian

Características do artista: *considerado o verdadeiro artista da geometria, *tornou-se símbolo da arte moderna. Obra: "Pintura em losango em vermelho, amarelo e azul".

Retornando

2011-08-03T17:38:00.000-03:00

2° SEMESTRE/2011

UM ÓTIMO RECOMEÇO A TODOS!!!

Humor

Autor Desconhecido

6°ANO - Simetria com Máscaras

2011-07-07T20:42:00.000-03:00

"Antes de mais nada fica estabelecido que ninguém vai tirar meu bom humor."

Fernando Sabino

"Humor não é um estado de espírito, mas uma visão de mundo."

Ludwig Wittgenstein

"O bom humor tem algo de generoso: dá mais do que recebe."

Émile-Auguste Chartier

"Se o que você está fazendo for engraçado, não há necessidade de ser engraçado para fazê-lo."

Charles Chaplin

"O bom humor é uma das melhores peças de vestuário que alguém pode usar na sociedade."

William Makepeace

"A total ausência de senso de humor torna a vida impossível."

Colette

FoToS - 7°aNO - Criando Texturas

2011-07-07T19:49:00.000-03:00

Êta Povo Animado

"A criatividade é o poder de conectar o aparentemente desconectado."

(William Plomer)

"Criatividade é inventar, experimentar, crescer, correr riscos, quebrar regras, cometer erros, e se divertir." (Mary Lou Cook)

"Só quem cria o que é mais delicado pode criar o que é mais forte."

(Hugo von Hofmannsthal)

"Eu penso 99 vezes, e nada descubro; eu deixo de pensar e mergulho num grande silêncio, e eis que a verdade me é revelada."

(Albert Einstein)

Fotos 8°Ano - Real ou Irreal???

2011-06-25T20:54:00.000-03:00

"Aos jovens, tudo o que imaginam parece-lhes realidade."

Jacques Bossuet

Álbum

2011-06-25T20:26:00.000-03:00

FOTOS 9°ANO A

Fotos 9° Ano - Ainda Teatro

2011-06-19T19:51:00.002-03:00

BAGUNÇA???...

BRINCADEIRA???...

NÃOOOO.... É TEATROOOO!!!

6°AN0 - GRUPO 5 - A ARTE COMO LINGUAGEM

2011-06-15T23:47:00.000-03:00

A ARTE COMO LINGUAGEM

OBJETO DE ARTE COMO TEXTO VISUAL

Eixo Temático: Organização Social e Saúde

A arte sempre esteve presente na vida do homem, ela faz parte do seu cotidiano.

A arte se faz presente na vida do homem como linguagem, ou seja, é através da arte que o homem interpreta o mundo à sua volta.

Kandinsky dizia que: “Cada época de uma civilização cria uma arte que lhe é própria e que jamais se verá renascer”.

Kandinsky, na verdade, queria dizer que a arte consegue representar o que uma civilização vive em determinado momento histórico.

Ou seja,

O homem interpreta sua própria natureza através da arte.

PARA VER E ENTENDER UMA OBRA DE ARTE

É NECESSÁRIO:

Uma atitude de procura, ou seja, saber ver e sentir, e não apenas olhar!

O JULGAMENTO ESTÉTICO É MUITO IMORTANTE PARA ANALISARMOS UMA OBRA DE ARTE.

É ESTE JULGAMENTO QUE NOS PERMITE SENTIR OU NÃO EMOÇÕES DIANTE UMA OBRA.

SÃO OS JULGAMENTOS CRÍTICOS QUE NOS FAZEM GOSTAR OU NÃO DAQUILO QUE ESTAMOS ANALISANDO, NO CASO UMA OBRA DE ARTE.

Requisitos necessários para apreciarmos uma obra de arte:

O desenvolvimento das manifestações artísticas do homem através dos tempos;
As possíveis influências culturais que ocorrem nos efeitos plásticos;
Os efeitos plásticos obtidos pela manipulação dos elementos visuais (linhas, formas, volumes, cor);
Os efeitos plásticos obtidos pelo emprego de novas técnicas e materiais.

EFEITOS PLÁSTICOS = COMPOSIÇÃO ARTÍSTICA

Composição Artística é quando o artista manipula, arranja ou dispõe os elementos visuais num determinado campo originando, assim, uma obra de arte.

COMPOSIÇÃO NATURAL

É uma composição obtida diretamente da natureza, sem a interferência do homem. Exemplos: mar, montanhas, árvores.

COMPOSIÇÃO ARTÍSTICA

É aquela em que os elementos visuais são obtidos por um processo elaborado pelo homem. Exemplos: um quadro, uma pintura, uma fotografia, um jardim.

ATRAVÉS DE UMA OBRA DE ARTE É POSSÍVEL OBSERVAR DIFERENTES ASPECTOS, TAIS COMO:

O material utilizado;
A técnica utilizada;
O momento histórico retratado por ela;
O movimento ao qual ela pertence.

A obra de arte é considerada uma forma de expressão, porque ela FALA, ela sempre nos comunica algo.

Diante uma obra de arte podemos nos questionar a respeito do que ela está nos transmitindo através dos seguintes itens:

Cores
Traços
Imagens

Neste momento de análise e interpretação de uma obra de arte utilizamos:

· Nossa experiência pessoal

· Nossos sentimentos

· Nosso olhar para desvendar os mistérios mais profundos de uma obra

Ou seja,

O significado de uma obra é construído pelo olhar e pelo sentimento de cada pessoa que a aprecia.

**************************

7° ANO - GRUPO 5 - A ARTE DAS CIVILIZAÇÕES

2011-06-15T23:42:00.001-03:00

A ARTE DAS CIVILIZAÇÕES PRÉ-COLOMBIANAS

INCAS – ASTECAS - MAIAS

Eixo Temático: Explorações

Os espanhóis, ao chegarem às Américas, por volta de 1942, encontraram civilizações bastante organizadas.

Dessas civilizações destacam-se três povos:

• Os Maias – México e América Central

• Os Astecas – México e América Central

• Os Incas – Cordilheira dos Andes (América do Sul)

Uma das principais características dessas civilizações é

que elas eram bastante organizadas

possuíam preciosos e grandiosos tesouros.

OS MAIAS

Considerada a mais antiga de todas.

Características das civilizações Maias

• Possuíam uma cultura comum;

• Se organizavam em cidades-Estado (cidade independente com governo próprio e autônomo);

• Acreditavam que descendiam de um totem (Totem = Animal, planta, objeto ou fenômeno natural a que certas sociedades primitivas se julgavam ligadas de modo específico);

• Cultuavam divindades ligadas à caça, à agricultura e aos astros;

• Acreditavam que o destino do homem era regido pelos deuses. E por isso lhes ofereciam alimentos, sacrifícios de animais e de humanos;

• Seus mortos eram colocados em urnas.

Características da arte dos Maias

A arte Maia se sobressai pela arquitetura e pela escultura.

• A arquitetura era de construções grandiosas, palácios e pirâmides;

• As esculturas eram elegantes e serviam para enfeitar os palácios e as pirâmides;

• Grandes murais com motivos históricos ou religiosos, também serviam para enfeitar os palácios.

• Gostavam de realizar representações teatrais, onde homens e mulheres participavam mascarados, representando animais;

• Jaguar era o animal preferido em suas representações.

OS ASTECAS

Era um povo politeísta, ou seja, acreditavam em vários deuses.

Características das civilizações Asteca

• As divindades, as quais eles acreditavam, estavam ligadas a elementos naturais, como água, terra, vento, fogo, lua;

• Nos rituais, os astecas, incluíam sacrifícios de animais ou de seres humanos;

Características da arte dos Astecas

• Os templos construídos pelos astecas eram imponentes e os palácios eram luxuosos;

• Eram especialistas em trabalhos feitos com ouro;

• Pintavam murais;

• Faziam máscaras.

OS INCAS

A dominação inca se deu a partir de inúmeras guerras.

Características das civilizações Incas

• A organização dos incas era de forma piramidal onde,

*O inca chefe supremo tinha poderes divinos.

*Os sacerdotes eram responsáveis pelos sacrifícios, pelas adivinhações

e pela educação dos jovens.

*Os nobres eram membros das famílias dos incas ou descendentes dos chefes de clãs.

*Os yanaconas eram escravos selecionados entre os prisioneiros de guerra ou populares que protegiam seus senhores.

Características da arte dos Incas

• A arquitetura inca era monumental e majestosa;

• A pedra predominava nas construções de regiões mais altas e era considerada o elemento básico;

• Os incas eram mestres em cortar e unir blocos de pedra.

Machu Picchu foi descoberta em 1911, no cume de uma montanha de 2400m de altura, numa região da cordilheira dos Andes.

Além de excelentes arquitetos, eram também bastante habilidosos na manipulação de cerâmica, tecidos e ouro.

Os incas não sabiam escrever, sua cultura era transmitida oralmente e o idioma usado era o

QUÍCHUA

Na religião os incas misturavam crenças mágicas e de culto à natureza (sol, terra, lua, montanhas e mar).

A maior parte de seus templos era dedicada ao sol.

Os incas tornaram obrigatório o culto ao deus Sol!!!

E também adoravam outros deuses, como a Lua, o Trovão e o Arco-íris.

O povo inca dançava e cantava canções, contando lendas e histórias.

*********************

6° Ano - Grupo 4 - A Arte da Vida - Resumo

2011-05-18T13:08:00.000-03:00

A Arte dos Gregos

· Pode-se dizer que foi a Grécia quem criou a Arte propriamente dita.

· Foi o povo grego que moldou a cultura ocidental.

· Os ideais artísticos europeus e suas técnicas basearam-se no estudo das obras gregas.

***Nossas leis, literatura, religião e nossas artes têm suas raízes na Grécia.***

· A arte grega atravessou o tempo com o rótulo de clássica, isto é, de primeira classe.

Ou seja, a arte grega ou arte clássica foi usada em realizações imitativas ou reflexivas.

· Mais tarde a arte grega foi copiada pelos romanos.

***Até hoje o modelo grego é referência para os artistas.***

Classificamos como grega a arte produzida pelos povos do Mediterrâneo oriental e das regiões colonizadas pelos gregos.

Ela pode ser dividida em quatro períodos:

· Período de formação

· Período arcaico: época áurea da pintura em cerâmica. No início as pinturas eram totalmente geométricas e depois passaram a ser cenas de histórias de deuses e heróis da mitologia, retratadas com bastante realismo.

· Período clássico: evitavam a caracterização excessiva da realidade nas obras.

· Período helenístico: surgem o nu feminino e a representação de grupos de figuras. Obras mais próximas do humano.

Foi por meio da escultura, da representação da figura humana, que os gregos buscaram unir a PAIXÃO e a RAZÃO.

Características das esculturas gregas:

· Naturalismo;

· Representação de conceitos e sentimentos.

Na arquitetura grega, os templos foram as construções que mais chamaram a atenção.

· Estes templos tinham como objetivo proteger as esculturas dos deuses do sol ou das chuvas.

· Foram construídos com normas de simetria e proporções ideais.

· As colunas eram construídas segundo os modelos da:

*Ordem Dórica*

*Ordem Jônica*

*Ordem Coríntia*

· Coluna Dórica: simples e maciça;

· Coluna Jônica: maior leveza e mais ornamentada;

· Coluna Coríntia: mais trabalhada.

Os teatros eram divididos em três partes:

· Espaço circular ou orquestra: local de apresentações de danças, coros e atores.

· Arquibancada na encosta de uma colina: reservada aos espectadores.

· Palco: onde os artistas e atores entravam em cena.

Um exemplo de teatro grego é o TEATRO DE EPIDAURO construído no século IV a.C.

TEATRO DE EPIDAURO (século IV a.C.)

O teatro, no início, era um rito religioso em honra a *Dionísio e só mais tarde passou a ser uma narração dramática.

O Teatro Dionisíaco ficou conhecido por duas formas de drama:

· Comédia

· Tragédia

As peças eram encenadas por atores masculinos mascarados, que também representavam os papéis femininos.

Nas peças eram mostradas:

1. A luta da humanidade contra a opressão da tirania e pela justiça – Tragédia.

2. Crítica aos costumes e problemas do cotidiano – Comédia.

A música e a dança também podiam ser apreciadas por si só ou como parte da vida pública.

Foi na Grécia também que viveram três importantes filósofos:

· SÓCRATES

· PLATÃO

· ARISTÓTELES

ARISTÓTELES foi o filósofo que se interessou pelo estudo da importância do teatro.

Curiosidade

*Dionísio: era filho de Zeus (rei dos deuses – deus do céu e do trovão) e da princesa Sêmele. Dionísio foi o único deus olimpiano filho de uma mortal, o que faz dele uma divindade grega atípica.

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Dioniso

7°Ano - Grupo 4 - Nasce o Contraste - Resumo

2011-05-16T16:39:00.000-03:00

MANEIRISMO

· O que foi o Maneirismo?

Foi um Movimento Artístico amplo e diversificado - século XVI.

Após a morte de Rafael (1520), tudo ficou sem graça, a arte tinha atingido o auge da perfeição e da harmonia.

Era preciso mudar, evoluir. Então surgiu o Maneirismo!!!

Características do Maneirismo:

· A realidade foi trocada pela imaginação.

· A harmonia pelo desequilíbrio.

· A razão pela emoção.

A Pintura Maneirista era:

· Exagerada

· Sofisticada demais

· Com fortes combinações de cores

· Era o retrato da realidade

· Figuras retorcidas, sombrias e tensas

***As guerras religiosas passaram a se refletir nas obras artísticas.***

· O que significa a palavra Maneirismo?

É uma palavra italiana – maniera – significando que a pintura era identificada pelo seu estilo, no caso:

· Corpos distorcidos

· Corpos bastante alongados

· Corpos exageradamente musculosos

Um exemplo de pintura maneirista é a obra:

“Última Ceia” ( 1592-1594)

de Tintoretto.

Nesta obra pode-se observar bem os traços maneiristas, como:

· A exuberância (exagero) do poder imaginativo

· Cenas dramáticas

· Cenas exageradas

· Luz intensa

***************************

El Greco (o Grego), considerado o maior pintor maneirista, trabalhou quase toda sua vida na cidade de Toledo, na Espanha. El Greco era:

· Pintor

· Arquiteto

· Escultor

***El Greco gostava de pintar retratos e temas religiosos.***

Obras de El Greco

Ressurreição (1597 – 1604)

Nesta obra podemos encontrar características marcantes do Maneirismo:

· Corpos imensamente longos

· Cores fortes

· Muito movimento e emoção

Outra obra maneirista de El Greco é:

Nossa Senhora e o Menino com Santa Martina e Santa Inês (1597 – 1599)

Nesta obra El Greco cria uma visão carregada de emoção e êxtase celestial.

*****************************************

CARAVAGGIO – O Pintor das Sombras

· Nasceu na Itália - 1571

· Era um homem apaixonado, angustiado e extremamente solitário.

· Foi um pintor vanguardista, ou seja, livre das convenções tanto na arte quanto na vida.

· Suas obras possuíam um realismo nunca visto antes.

· Tinha uma atitude artística de rebeldia contra as conveções do momento.

Sua pintura não agradou de imediato, pois não era fiel à narrativa cristã.

Sua arte retratava toda a realidade da existência humana.

Seus modelos eram:

· Vendedores

· Ciganos

· Músicos ambulantes

· Mulheres de vida fácil

Características de suas pinturas:

· Realismo obsessivo

· Diferente e surpreendente forma de iluminação, dando ao personagem central uma luz dramática.

· Naturalismo intenso

O tratamento da luz diferenciado nas obras de Caraggio recebe o nome de TENEBRISMO

Definição de Tenebrismo

Consistia em projetar a luz sobre as formas com violência e em contraste intenso e brusco com as sombras.

CARAVAGGIO pintou para todos os séculos.

Sua arte era extremamente humana, realista e original.

Obras marcantes de Caravaggio

Cabeça de Medusa - 1597
A Deposição de Cristo - 1602-1604
O Repouso Durante a Fuga para o Egito - 1594-1595
O Sacrifício de Abraão - 1603-1604
A Ceia em Emaús - 1600 -1601

********************

Profª. Ju Artes

**2012**

Galeria fotos 2011

Fotos 2011 - Trabalhos finais!!!

6° ANO - GRUPO 11

6°ANO - GRUPO 12

7°ANO - GRUPO 11

7° ANO - GRUPO 12

8°ANO - GRUPO 11

9°AN0 - GRUPO 10

6°ANO - GRUPO 9

6°ANO - GRUPO 10

7°ANO - GRUPO 9

7°ANO - GRUPO 10

8°ANO - GRUPO 9

8°ANO - GRUPO 10

9°ANO - GRUPO 8 e GRUPO 9

6°ANO - GRUPO 8

7°ANO - GRUPO 8

8°ANO - GRUPO 7

8°ANO - GRUPO 8

9°ANO - GRUPO 7

6°ANO - GRUPO 7

7° ANO - GRUPO 7

8°ANO - GRUPO 6

9°ANO - GRUPO 6

9°ANO - GRUPO 5

***Retornando***

6°ANO - Simetria com Máscaras

FoToS - 7°aNO - Criando Texturas

Fotos 8°Ano - Real ou Irreal???

Álbum

Fotos 9° Ano - Ainda Teatro

6°AN0 - GRUPO 5 - A ARTE COMO LINGUAGEM

7° ANO - GRUPO 5 - A ARTE DAS CIVILIZAÇÕES

6° Ano - Grupo 4 - A Arte da Vida - Resumo

7°Ano - Grupo 4 - Nasce o Contraste - Resumo

2012

Retornando