segunda-feira, 6 de agosto de 2012

9°ANO - RESUMO - GRUPO 5

**EXPRESSIONISMO**
A ANGÚSTIA MODERNA
Expressionismo
Um dos principais movimentos artísticos do século XX

O Grito, 1893 - Edvard Munch
Definição do Expressionismo:
A arte do instinto. "Manifestação exterior de uma necessidade interna."

Pintura Expressionista:
  • Subjetiva
  • Dramática
  • Expressa sentimentos humanos
Intenção do artista expressionista:
Destacar o subjetivismo (o íntimo) da expressão. 
Retratar o que ele sente em relação aos acontecimentos à sua volta.

Características das figuras nas obras expressionistas:
  • Deformação (causar um desconforto ao seu apreciador)
  • Cores patéticas (tons amarelados, alaranjados, cinzas...)
  • Forma plástica aos sentimentos como, o amor, o ciúme, a solidão, o medo, a miséria humana (técnicas para atingir a expressão desejada)
Objetivo principal do Expressionismo:
Expressar as angústias e emoções do homem em relação aos diversos acontecimentos do momento.

Artistas Expressionistas:
  • Edvard Munch, autor da obra " O Grito". Conseguiu sensibilizar os artistas dessa época com esta obra, pois expressou muito bem os seus sentimentos na mesma. Suas obras eram permeadas de dor e tragédia.
  • Ernst Ludwig Kirchner, autor da obra "Cena de Rua de Berlim". Influenciado pelos transtornos da guerra, seus quadros eram formados por cores agressivas e contrastantes, fruto de profunda tristeza.
Outros artistas que utilizaram as características do Expressionismo:
  • Van Gogh
  • Gauguin
  • Cézanne
**ABSTRACIONISMO**
UM PASSEIO PELA POESIA DAS FORMAS E CORES
Arte Abstrata
Uma arte que não contém qualquer apelo, qualquer evocação da realidade

Composição, Piet Mondrian
Definição de Arte Abstrata:
A arte que rompe os laços de uma realidade visível e passa a depender unicamente das formas e das cores.

Proposta dos artistas do Abstracionismo:
Levar o espectador à ligação e ao esclarecimento espiritual. Uma proposta essencialmente romântica e bastante espiritual.

Característica principal do Abstracionismo:
A ausência de relação entre suas formas e cores com as formas e cores de um ser.
" A arte abstrata suprimia (abolia) toda relação entre a realidade e o quadro."
Obra de Kandinsky
Tendências do Abstracionismo:
  • Informalismo: as formas e as cores eram criadas livremente, predominando os sentimentos e as emoções.
Artistas desta tendência: Wassily Kandinsky e Franz Marc
         
Características dos artistas: eram livres para expressar seus sentimentos interiores,     por meio da forma, da linha e da cor, sem precisar relacioná-los com o mundo exterior.
  • Wassily Kandinsky: *considerado o inventor da arte abstrata; *foi o primeiro pintor a abandonar toda e qualquer referência à realidade reconhecível numa obra. Obras: "Chicote branco", "In alto".  
  •  Franz Marc: *apaixonado pela arte dos povos primitivos, dos doentes mentais e das crianças; *gostava de retratar temas sobre animais, devido à inocência e natureza pura dos mesmos. Obras: "Composição III", "Raposa".
  • Suprematismo: é um tipo de pintura que também não tem qualquer preocupação com a representação e tem como base as formas geométricas planas: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. Principais integrantes: Kazimir Maliévitch e Paul Klee.
  • Neoplasticismo: as formas e as cores são organizadas de maneira que o resultado final da composição seja a expressão de uma concepção geométrica. As cores puras, como o vermelho, o amarelo e o azul, assim como as linhas verticais e horizontais, eram os elementos mais utilizados
Artista desta tendênciaPiet Mondrian

Características do artista: *considerado o verdadeiro artista da geometria, *tornou-se símbolo da arte moderna. Obra: "Pintura em losango em vermelho, amarelo e azul".
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